Criticas y comentarios recibidos
“Toda obra de arte es una forma
expresiva del sentimiento humano. Es un símbolo y un testimonio que el artista
articula con sus vivencias más sentidas, más profundas. Y en esto siempre hay
una síntesis entre su interioridad y su cultura. Construir un cuadro es
instaurar una presencia que a su vez se configura como resultado de una ausencia
y el trabajo del artista busca llenar ese espacio.
Mirar en la soledad de
la creación, de la concepción de una obra, es mirarse a sí mismo y esperar la
mirada de los otros. En las obras de Laura Montanaro estamos frente a esa
mirada aposentada, paradójicamente, en la realidad de su misterio.
Hay
propuesto siempre un recorrido que rehuye lo prosaico, allí donde las formas se
imponen sobre el halo de sus ambigüedades, de lo inesperado, lo imprevisible,
que nos invita a construir con sus materiales la propia obra y reconocernos en
ella. Espacios envolventes, interrogantes, sugerencias que insinúan vagos
fantasmas, una sentida forma de acercarnos a algo que está oculto y que sólo nos
muestra, apenas, algunas vislumbres.
Su tejido ilusorio nos envuelve y apunta a un calor que
señala el sitio donde se ha movido su alma.
Llevar esa tibieza a nuestro
patrimonio sensible es una oportunidad para su enriquecimiento.”
Maestro
Heriberto Zorrilla (República Argentina – 2007)
“Laura Montanaro,
nos presenta una obra que nos lleva a imaginar y a la vez
induce al imaginario como queriendo maniatar en su juego la libertad de la
mirada; obra que nos invita a escudriñar y a compartir las sensaciones de la
pintora en esta hermosa abstracción, concebida seguramente sin impulso
evocativo, ni pretensión representativa.
Obra que enhebra sutilmente
laberintos de color, con un tratamiento predominantemente accidental que la
pintora resuelve con solvencia en imágenes sugeridas, surgidas de la evocación
espontánea y libre, carente de representación expresa en la composición, cuya
recreación se funda en la aplicación de recursos técnicos depurados más que en
una idea preconcebida.”
Jorge Ernesto (Crítico de
Arte - España) 2007
“Me ha gustado
mucho la obra de Laura, tiene fuerza y muchos sentimientos, parece que en cada
obra plasma todo lo que es la vida, desde lo más bueno hasta lo más malo. Es
curioso porque normalmente los artistas suelen mostrar un sentimiento; alegría ,
melancolía... pero ella tiene mucho garro. Tiene ángel, como se dice en el arte.
magnetismo que hipnotiza”.
Liz (Curadora y Galerista -
España) 2007
Laura Montanaro,
nos presenta una obra que la define como abstracta y la
titula: “Cuando cae la tarde”; una aparente contradicción que nos lleva a
imaginar y a la vez induce al imaginario como queriendo maniatar en su juego la
libertad de la mirada; obra que nos invita a escudriñar y a compartir las
sensaciones de la pintora en esta hermosa abstracción, concebida seguramente sin
impulso evocativo, ni pretensión representativa.
Obra que enhebra sutilmente laberintos de color, con un tratamiento
predominantemente accidental que la pintora resuelve con solvencia en imágenes
sugeridas, surgidas de la evocación espontánea y libre, carente de
representación expresa en la composición, cuya recreación se funda en la
aplicación de recursos técnicos depurados más que en una idea preconcebida.
Recursos de remarcado oficio en la aplicación del color, donde los dorados y
ocres de tonos y matices variados, armonizados por azules que oscurecen y se
diluyen en luminosas transparencias, crean una atmósfera de evocación marinera
que la imaginación se encarga de crear, ayudada por la línea que limpiamente
corta los planos, dando la sensación que el dibujo compartimenta, simulando
estructuras empinadas de extraña geografía.
La obra atrae nuestra
atención con ligeras y prolongadas líneas rematadas en negro para encerrar a los
dorados, naranjas y violetas sutilmente tamizados por su pincel, que juegan con
los azules que cincelan el laberinto, compartimentándolo para dejar libertad a
las líneas, que fingen ser erizados espigones de velas que se alzan para dar la
sensación de una imagen que se entretiene con la luz.
La luz es un
elemento imprescindible y necesario en este abstracto que florece en su
atardecer, para que los veleros naveguen en la imaginación del observador.
Atardece con sus colores cálidos y frescos bañados en azules y oros, quizá
llevándose sueños o dejando pellizcos de nostalgia en los puertos que fluyen en
el corazón y el pensamiento.
Felicitaciones a la pintora por seducir a
la imaginación en su juego con el color.
Jorge Ernesto Ibáñez
Vergara (Crítico de Arte – España ) 2007
“Leí recién el comentario de
Zorrilla sobre tu obra. Es de una prosa muy poética, que me llevó a
evocar inmediatamente tu obra; y a vos misma, Laura, qué no sos otra cosa
respecto de tu obra, después de todo... ahí están, o al menos así lo veo, tu
inmensa y vulnerable calidez; la conmoción interna de tu propia generosidad; la
esquela súbita que trazan los fantasmas de tu historia; tu mirada de reposada
valentía, despojada de toda impostura... el esfuerzo genuino por rozar la
verdad, por acariciarla sin profanar su esencia ...Gracias por todo Laura!”
Gerardo Torres (República Argentina) 2008
Digamos que acabo
de conocer a Laura y su obra en este espacio de Artistas de la tierra aunque
está presente desde 2007.
Laura Montanaro desarrolla pintura tradicional en variadas técnicas creando
obras de sutil colorido y armonía del lenguaje expresivo. desarrollando temas
con espacios abiertos, podríamos decir que casi no usa líneas o espacios
cerrados y me pregunto si será influencia de su vivencia geográfica sobre las
riveras del Plata y sus consiguientes llanuras... bien, eso es tema de
psicología. Digo que sus obras se expresan mediante espacios abiertos que
contienen una poética enunciada en los títulos, abstrayendo la esencia de la
idea, dejando solo la figuración necesaria. Las obras aquí vistas están
engamada, sin sobresaltos y diríamos que sin límites entre tonalidades, de esta
forma nos permite acceder suavemente a los distintos momentos sugeridos. Uno
de sus temas, el tiempo, es abordado específicamente en Fracciones… Ese concepto
tan común y a la vez tan huidizo, tan inasible lo vuelca en dos instancias, una
de ellas como un Aleph borgeano donde todo se percibe aun tiempo, todo se llega
a comprender. La otra fracción de tiempo va surgiendo y se eleva para ir
consolidándose dentro de un movimiento ondulante y se extiende con sus momentos
claros y otros oscuros sin dar énfasis al color, tan solo la claridad del siena
y los grises que le son propios. Estas dos obras son como un espejo interior
de Laura y reflejan su actitud frente a interrogantes universales, una actitud
sosegada que va adquiriendo sus propias convicciones dichas convicciones las va
volcando en distintos instantes poéticos que vivencia desde si y proyecta a su
rededor en la imagen y en la palabra. …….Torbellino de Sueños / El regreso /
Nostalgias marinas / Anochecido / Imposición de la imagen / el desierto de los
tártaros / Al rescate de la Libertad / celebración a la amistad / hacia el
encuentro /Cuando cae la tarde / Proximidades remotas / Recuerdos que emergen /
bodegón / Fragmentos del tiempo / Fragmentos del tiempo II / Torbellino de
pasiones / Cuando la noche y los sueños duermen /……….. Felicitaciones Laura
por su obra
Antonio Guzzo (Crítico de Arte – República Argentina)
2009
Una pintura humanizada, sentida, que deja atrás el apunte
anecdótico y trasciende la materialidad y el mero hecho físico de pintar. Un
beso
Maestro Heriberto Zorrilla (República Argentina) febrero
2012.
Hierra es fuego, hierro candente,
campo, animales, propiedad, identidad... Hierra es uno de los momentos más
importantes en las tareas rurales... Hierra también es una actitud. Marcar el
propio sendero, tener identidad propia, tener conciencia de si mismo y las
capacidades naturales y adquiridas, no ya de la posesión de un algo material
sino de su propio yo.
El hombre montado y con sus capacidades plenamente desarrolladas aplica todas
las estrategias para cumplir su cometido, marcar sus animales y también marca su
ser, su yo. Laura exquisita obra en que las pinceladas encendidas no
desdibujan la esencia, la magnifica.
Antonio Guzzo (Crítico de
Arte, República Argentina) Junio/2011
Laura: Felicitaciones por tu trabajo.
Siempre en el terrenos de la expresividad, del sentimiento ,y la capacidad de
artista que tenés.
Maestro Heriberto Zorrilla (República
Argentina) febrero 2012.
Laura Montanaro mantiene una paleta serena
en que el cromatismo, sea monocromo o no, gradúa de una forma singular la
intensidad y el engamado de las mismas que, aún en las obras mas enérgicas, les
provee tersura... como se podría decir... La capa de terciopelo del caballero
cubre y abriga pero también cubre su espada... En nuestro caso una espada que
defiende sensaciones, sentimientos, ideas, una espada que está bajo el
terciopelo pero que no está oculta.
El arte abstracto, el abstracto puro,
el que no nos sugiere figuras o imágenes reconocibles, solo movimiento y color
como también rigidez y color (geometrizaciones, colores puros…); ha adquirido
gran madurez... diría gran madurez social ya que no solamente los pintores, aun
los más tradicionalistas, adoptan distintos grados de abstracción pura si no que
observadores comunes, legos en arte se interesan en las obras y también
arriesgan comentarios y opiniones...
Laura Montanaro transita desde hace
tiempo la abstracción con notable independencia creativa y en esta nueva etapa
ha cruzado los límites de ciertas líneas e insinuaciones figurativas que la
sujetaban pero no la cohibían en la calidad de su creación, basta recorrer su
galería para emocionarse con cada obra.
En este momento su fuerza es como
un rompeolas y su expresionismo en abstracto no solo esparce explosivamente el
agua salada sino que penetra en la piedra y obtiene un instante rico y poderoso
en cada título sugerido.
El premio recibido hace unos días es plenamente
merecido y si bien fue emotivo saber de él en su momento, no es sorprendente que
lo recibiera, por calidad y trayectoria.
El Escape. Obra Premio
Adquisición. es sumamente intensa como lo es ese instante en que se produce un
escape, lleno de tensiones que emergen en forma aguda, punzante y atraviesan de
un espacio a otro en busca de un lugar apaciguado como pueden serlo los tonos
periféricos … un escape si se quiere hacia arriba, hacia una perfección donde el
dominio del lenguaje que utiliza le permita seguir siempre ser Laura
Montanaro.
Antonio Guzzo (Crítico de Arte – República
Argentina) 2012
Tu obra nos muestra que es posible vivenciar la belleza pura
sin formas conocidas que nos distraigan. Es una celebración y un atisbo de otras
dimensiones, donde podemos siempre preguntarnos qué hay más allá sin temor a
repetirnos. El caudal de tu arte es inagotable como la vida y tus cuadros son
eso mismo, VIDA.
Silvia Iglesias (República Argentina) marzo/2012
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